Premi vinti:
2003 San Diego Film Critics Society Awards - SDFCS Award - Best Editing (Sally Menke)
2003 Sitges - Catalonian International Film Festival - Audience Award - Best Feature Film (Quentin Tarantino)
2004 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Action/Adventure/Thriller Film
2004 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Best Actress (Uma Thurman )
2004 Central Ohio Film Critics Association - COFCA Award - Best Score (RZA)
2004 Empire Awards, UK - Empire Award - Best Actress (Uma Thurman)
2004 Empire Awards, UK - Empire Award - Best Director  (Quentin Tarantino )
2004 Las Vegas Film Critics Society Awards - Sierra Award – Best Editing (Sally Menke)
2004 MTV Movie Awards – MTV Movie Award - Best Female Performance (Uma Thurman)
2004 MTV Movie Awards – MTV Movie Award - Best Fight (Uma Thurman, Chiaki Kuriyama)
2004 MTV Movie Awards – MTV Movie Award - Best Villain (Lucy Liu)
2004 American Choreography Awards, USA - American Choreography Award - Outstanding Achievment in Choreography - Fight (Keith Adams, Sonny Chiba, Quentin Tarantino, Woo-ping Yuen)
2005 Sant Jordi Awards - Sant Jordi - Best Foreign Film (Quentin Tarantino)
2005 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Action/Adventure/Thriller Film
2005 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Supporting Actor (David Carradine)
2005 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Supporting Actress (Daryl Hannah)
2005 Central Ohio Film Critics Association - COFCA Award - Best Sound Design
2005 MTV Movie Awards - MTV Movie Award - Best Fight (Daryl Hannah, Uma Thurman)
2005 Sant Jordi Awards - Sant Jordi - Best Foreign Film (Quentin Tarantino)
2005 World Stunt Awards - Taurus Award - Best Fight (Monica Staggs, Zoe Bell)
2005 World Stunt Awards - Taurus Award - Best Overall Stunt by a Stunt Woman  (Monica Staggs, Zoe Bell)

Nominations:
2003 European Film Awards - Screen International Award - Quentin Tarantino
2004 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Cinescape Genre Face of the Future Award – Female (Chiaki Kuriyama)
2004 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Director (Quentin Tarantino)
2004 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Supporting Actor (Sonny Chiba)
2004 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Supporting Actress (Lucy Liu)
2004 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Writing (Quentin Tarantino)
2004 Art Directors Guild - Excellence in Production Design Award - Feature Film - Contemporary Film
2004 BAFTA Awards - Anthony Asquith Award for Film Music – RZA
2004 BAFTA Awards - BAFTA Film Award - Best Achievement in Special Visual Effects
2004 BAFTA Awards - BAFTA Film Award - Best Editing (Sally Menke)
2004 BAFTA Awards - BAFTA Film Award - Best Performance by an Actress in a Leading Role (Uma Thurman)
2004 BAFTA Awards - BAFTA Film Award - Best Sound
2004 Black Reel Awards - Black Reel - Film: Best Supporting Actress (Vivica A. Fox)
2004 Costume Designers Guild Awards - CDG Award - Excellence in Costume Design for Film – Contemporary (Catherine Marie Thomas)
2004 Empire Awards, UK - Empire Award - Best Film
2004 Empire Awards, UK - Empire Award - Scene of the Year
2004 Golden Globes, USA - Golden Globe - Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama (Uma Thurman)
2004 Golden Trailer Awards - Golden Trailer - Best Action
2004 Golden Trailer Awards - Golden Trailer - Best Music
2004 Grammy Awards - Grammy - Best Compilation Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media
2004 Italian National Syndicate of Film Journalists - Silver Ribbon - Best Director - Foreign Film (Quentin Tarantino)
2004 MTV Movie Awards, Mexico - MTV Movie Award - Funniest American in Japan (Uma Thurman)
2004 Motion Picture Sound Editors, USA - Golden Reel Award - Best Sound Editing in Domestic Features - Sound Effects & Foley
2004 Motion Picture Sound Editors, USA - Golden Reel Award - Best Sound Editing in Domestic Features - Best Sound Editing in a Feature - Music - Feature Film
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Actress (Uma Thurman)
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Art Direction
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Cinematography (Robert Richardson)
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Costume Design
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Director (Quentin Tarantino)
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Original Score (RZA)
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Picture
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Screenplay, Original (Quentin Tarantino)
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Sound
2004 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Visual Effects
2004 Phoenix Film Critics Society Awards - PFCS Award - Best Film Editing (Sally Menke)
2004 Phoenix Film Critics Society Awards - PFCS Award - Best Visual Effects
2004 Satellite Awards - Golden Satellite Award - Best Art Direction
2004 Satellite Awards - Golden Satellite Award - Best Screenplay, Original
2004 Satellite Awards - Golden Satellite Award - Best Sound
2004 Satellite Awards - Golden Satellite Award - Best Visual Effects
2004 World Stunt Awards - Taurus Award - Best Fight (Zoe Bell, Angela Meryl)
2004 World Stunt Awards - Taurus Award - Best Overall Stunt by a Stunt Woman  (Zoe Bell, Angela Meryl)
2004 Golden Trailer Awards - Golden Trailer - Best Voice Over
2004 Golden Trailer Awards - Golden Trailer - Most Original
2004 Irish Film and Television Awards - Audience Award - Best International Actress (Uma Thurman)
2004 Teen Choice Awards - Teen Choice Award - Choice Movie - Drama/Action Adventure
2004 Teen Choice Awards - Teen Choice Award - Choice Movie Actress - Drama/Action Adventure (Uma Thurman)
2004 Teen Choice Awards - Teen Choice Award - Choice Movie Fight/Action Sequence
2004 Teen Choice Awards - Teen Choice Award - Choice Movie Your Parents Didn't Want You to See
2005 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Actress (Uma Thurman)
2005 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Director (Quentin Tarantino)
2005 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Performance by a Younger Actor (Perla Haney-Jardine)
2005 Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Writer (Quentin Tarantino)
2004 Amanda Awards, Norway - Amanda - Best Foreign Feature Film (Quentin Tarantino)
2005 American Cinema Editors, USA - Eddie - Best Original Score (RZA)
2005 Broadcast Film Critics Association Awards - Critics Choice Award - Best Actress (Uma Thurman)
2005 Costume Designers Guild Awards - CDG Award - Excellence in Costume Design for Film – Contemporary (Catherine Marie Thomas)
2005 Empire Awards, UK - Empire Award - Best Actress (Uma Thurman)
2005 Empire Awards, UK - Empire Award - Best Director (Quentin Tarantino)
2005 Empire Awards, UK - Empire Award - Best Film
2005 Empire Awards, UK - Empire Award - Scene of the Year
2005 Golden Globes, USA - Golden Globes - Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture (David Carradine)
2005 Golden Globes, USA - Golden Globes - Best Performance by an Actress in a Motion Picture – Drama (Uma Thurman)
2005 Grammy Awards - Grammy - Best Compilation Soundtrack Album for a Motion Picture, Television or Other Visual Media
2005 MTV Movie Awards - MTV Movie Award - Best Female Performance (Uma Thurman)
2005 MTV Movie Awards - MTV Movie Award - Best Movie
2005 Motion Picture Sound Editors, USA - Golden Reel Award - Best Sound Editing in Domestic Features - Dialogue & ADR
2005 Motion Picture Sound Editors, USA - Golden Reel Award - Best Sound Editing in Domestic Features - Sound Effects & Foley
2005 Motion Picture Sound Editors, USA - Golden Reel Award - Best Sound Editing in a Feature - Music - Feature Film
2005 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Actress (Uma Thurman)
2005 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Editing (Sally Menke)
2005 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Screenplay, Original (Quentin Tarantino)
2005 Online Film Critics Society Awards - OFCS Award - Best Supporting Actor (David Carradine)
2005 People's Choice Awards, USA - People's Choice Awards - Favorite Sequel
2005 People's Choice Awards, USA - People's Choice Awards - Favorite Villain Movie Star (Bill)
2005 People's Choice Awards, USA - People's Choice Awards - Favorite Villain Movie Star (Elle Driver)
2005 Satellite Awards - Golden Satellite Award - Best Actor in a Supporting Role, Drama (David Carradine)
2005 Satellite Awards - Golden Satellite Award - Best Actress in a Motion Picture, Drama (Uma Thurman)
2005 Satellite Awards - Golden Satellite Award - Best Actress in a Supporting Role, Drama (Daryl Hannah)
2005 Satellite Awards - Golden Satellite Award - Best Motion Picture, Drama
2005 World Stunt Awards - Taurus Award - Best Stunt Coordinator and/or 2nd Unit Director (Keith Adams)

Budget di produzione: 60 Mln $
Incassi: 136, 307 Mln $

Colonna Sonora:
(Kill Bill Vol.1 Soundtrack)
Bang Bang - Nancy Sinatra
That Certain Female - Charlie Feathers
The Grand Duel - Luis Bacalov
Twisted Nerve - Bernard Herrmann
Queen of the Crime Council - Lucy Liu e Julie Dreyfus
Ode to Oren Ishii - RZA
Run Fay, Run - Isaac Hayes
Green Hornet Theme - Al Hirt
Battle Without Honor or Humanity - Tomoyasu Hotei
Don't Let Me Be Misunderstood - Santa Esmeralda
Woo Hoo - The 5.6.7.8's
Crane/White Lightning - RZA e Charles Bernstein
The Flower of Carnage - Meiko Kaji
The Lonely Shepherd - Gheorghe Zamfir
You're My Wicked Life - David Carradine, Julie Dreyfus e Uma Thurman
Ironside - Quincy Jones
Super 16 - Neu!
Yakuza Oren 1 - RZA
Banister Fight - RZA

(Kill Bill Vol.2 Soundtrack)
A Few Words from the Bride - Uma Thurman
Goodnight Moon - Shivaree
Il Tramonto - Ennio Morricone
Theme from A Fistful of dollars - Ennio Morricone
Can't Hardly Stand It - Charlie Feathers
Tu Mira - Lole y Manuel
Summertime Killer - Luis Bacalov
The Chase - Alan Reeves, Phil Carradine e Philip Brigham
The Legend of Pai Mei - David Carradine e Uma Thurman
L'Arena - Ennio Morricone
A Satisfied Mind - Johnny Cash
A Silhouette of Doom - Ennio Morricone
About Her - Malcolm McLaren
Truly and Utterly Bill - David Carradine e Uma Thurman
Malaguena Salerosa - Chingon
Urami Bushi - Meiko Kaji
Sunny Road to Salina - Bernard Gérard e Christophe
Dies Irae - Nora Orland
Three Tough Guys - Isaac Hayes
Invincible Pole Fighter - Sun Chun Hou e Stephen Shing
Black Mamba - Wu-Tang Clan
La fine di Barbara e il ritorno di Joe - Ennio Morricone
Il mercenario - Ennio Morricone
She's not there - Malcolm McLaren

Censura e versione Giapponese:
La versione occidentale e quella Giapponese di Kill Bill divergono in alcune parti.
La versione Giapponese infatti è molto più splatter e violenta e contiene alcune scene inedite censurate nella versione destinata al pubblico occidentale, ritenuto evidentemente più "sensibile" ad un certo tipo di violenza.
Le principali caratteristiche della versione nipponica sono:

• Il film non si apre con "La vendetta è un piatto che va servito freddo" ma con una dedica al regista giapponese Kinji Fukasaku scomparso nel 2003.
• Ci sono inquadrature molto splatter quando O-Ren uccide Matsumoto: lo spettatore segue senza alcuna interruzione la feroce esecuzione del Boss, dal momento in cui il pugnale viene affondato nelle sue viscere fino a quando giunge al petto.
  La lunga e dolorosissima agonia del Boss viene evidenziata da alcune inquadrature che lo ritraggono durante gli ultimi istanti di vita e si soffermano infine, sul suo cadavere straziato, son le viscere che escono dallo stomaco.
• Lo scontro tra la Sposa e i Crazy 88 viene mostrato interamente a colori.
• La versione Giapponese contiene anche molte efferate, principalmente: si vede un primo piano del viso deformato del criminale ucciso dal padre di O-Ren, la scena in cui Gogo accoltella l'uomo al bar è più lunga e sanguinolenta la Sposa afferra la katana di un Crazy 88 e ne infilza due, la Sposa stacca un occhio a un Crazy 88 e lo fa ingoiare a un altro, la Sposa taglia la gola a una ragazza Crazy 88, la Sposa salta sulle spalle di un Crazy 88 e gli taglia le mani, la Sposa taglia anche l'altro braccio a Sofie per estorcerle informazioni.
  
  

Curiosità:

• Kill Bill è uscito nelle sale cinematografiche diviso in due "volumi": secondo la Miramax, produttrice della pellicola, il film era troppo lungo, il che avrebbe penalizzato la proiezione. Tarantino si rifiutò di tagliare alcune scene per ridurre la durata, come proposto dalla Miramax, proponendo, invece, di dividere il film in due. Le due parti così ottenute sono uscite nelle sale di tutto il mondo a pochi mesi di distanza l'una dall'altra come Kill Bill vol. 1 e Kill Bill vol. 2.
• Il film si basa su una trama originale che, come abitudine di Tarantino, è al tempo stesso ricca di omaggi, riferimenti e citazioni più o meno esplicite di altri film, risultato della cinefilia maniacale del regista.
  Le influenze principali cui Tarantino rende omaggio sono: gli spaghetti-western italiani (Sergio Leone in particolare),i film di kung-fu degli anni '60 e '70 (la tuta gialla con fasce nere indossata da Uma Thurman è identica a quella indossata da Bruce Lee in L'ultimo combattimento di Chen), film giapponesi di arti marziali, se stesso (l'inquadratura dal bagagliaio, il mexican standoff, le sigarette Red Apple... )
• Quentin Tarantino ha posticipato l'inizio di produzione perchè Uma Thurman era incinta.
• Warren Beatty era stato originariamente scelto per il ruolo di Bill. Dopo il suo rifiuto fu lui stesso a suggerire a Tarantino David Carradine.
• Michael Parks interpreta Earl McGraw nel primo volume ed Esteban Vihaio nel secondo volume, così come Chia Hui Liu interpreta Johnny Mo nel primo volume e Pai Mei nel secondo volume.
  
• A Uma Thurman è stato offerto il ruolo in Kill Bill interpretando “La Sposa” come regalo per il suo trentesimo compleanno da parte di Tarantino.
• Il vestito giallo indossato da Uma Thurman è un diretto omaggio a quello indossato da Bruce Lee in Game of Death (1978).
• Per fare in modo che il film avesse lo specifico stile cinese “wuxia” (arte marziale) dei film anni 70, Tarantino ha dato al regista della fotografia, Robert Richardson, una lista di film da cui appredere lo stile visivo usato. La lista includeva film pionieri del genere Chen Chang e degli Shaw Brothers. Tarantino inoltre ha deprecato l'uso di effetti digitali e “professionali”. Ad esempio, lui ha insistito sul fatto che gli spruzzi di sangue dovessero essere fatti nello stile reso popolare da Chang Chen: condoms cinesi pieni di sangue finto da far esplodere negli impatti.
• Parte del film è stata girata nel leggendario studio Shaw Bros. Ad Honk Hong.
  Quentin Tarantino ha visto così tanti film fatti in quello studio che era importante per lui lavorare li.
• La miniatura di Tokio usata come set venne lasciata dal più recente film su Godzilla (Gojira, Mosura, Kingu Gidorâ: Daikaijû sôkôgeki (2001)).
• Quentin Tarantino ha rivelato in un intervista che la musica usata in Kill Bill proveniva tutta da altri film; lui ha usato musiche dalla sua collezione di soundtrack.
• Quentin Tarantino ha confermato in alcune interviste che la “Deadly Viper Assassination Squad (DiVAS)” è stata ispirata da “Fox Force Five”, lo show televisivo che Mia Wallace ha girato in Pulp Fiction.
• Christopher Allen Nelson, che ha lavorato sugli effetti speciali, ha rivelato in un intervista che sono stati usati oltre 450 galloni di sangue finto nei due capitoli del film.
• Kevin Costner era stato preso in considerazione per interpretare il ruolo di “Bill” ma ha rifiutato per girare Open Range.
• Firma del regista: [Quentin Tarantino] (Ripresa dal baule) Quando “La Sposa” sta interrogando Sofie Fatale, noi vediamo la scena dal punto di vista di Sofie dentro al baule della sua macchina guardando insù verso la Sposa mascherata.
• Firma del regista: [Quentin Tarantino] (piedi nudi) Lucy Liu è scalza quando corre ad uccidere Boss Tanaka. La banda all' House of Blue Leaves è scalza. La Sposa è scalza quando scappa dall'ospedale e cerca di riprendere il controllo delle sue gambe.
• Il nome in codice di Vernita Green (Vivica Fox) era in origine Cobra prima di essere cambiato in Chopperhead.
• Il titolo di chiusura che recita: “Basato sul personaggio de “La Sposa” creato da Q e U” si riferisce alle iniziali di Quentin e Uma.
• I membri della “Deadly Viper Assassination Squad” sono tutti chiamati con nomi di serpenti: Sidewinder, Black Mamba, Cottonmouth, Copperhead e California Mountain (King). Questi sono anche i nomi dei nemici in Capitan America.
• Quentin Tarantino e Miramax hanno comprato i diritti della colonna sonora di Du bi quan wang da po xue di zi (1975) che è presente in Kill Bill. Chiamata “Super 16” è stata suonata da Neu!
• Le maschere portate dagli 88 folli sono un omaggio alla maschera di Kato (Bruce Lee) in The Green Hornet (1966).
• Quando “La Sposa” dice la parola quadrato a Chopperhead, disegna tre lati di un quadrato nell'aria con un dito. Il personaggio di Uma Thurman in Pulp Fiction fa quasi la stessa cosa tranne il fatto che li disegna tutti e quattro i lati del quadrato.
• Michael Parks interpreta lo sceriffo Earl McGraw, lo stesso personaggio che i fratelli Gecko uccidono in “Dal Tramonto All'Alba”. Oltretutto, il vero figlio di Parks interpreta il suo stesso ruolo come Deputy McGraw (“Figlio n° 1”) in “Dal Tramonto all'Alba 2”. Entrambi appaiono poi in Death Proof.
• Buck, l'infermiere che lascia violentare “La Sposa” dal suo amico dice: “Sono stato chiaro sulla regola n° 1?”. Questa stessa frase viene usata da George Clooney in “Dal Tramonto all'Alba”.
• L'entrata nel tunnel autostradale di Tokio è in realtà l'entrata al secondo tunnel stradale di Los Angeles (Blade Runner) con aggiunti i cartelli stradali Giapponesi.
• Earl McGraw (Michael Parks) chiama suo figlio “figlio numero uno”, Questo è un riferimento ai film di Charlie Chan.
• Buck (l'infermiere interpretato da Michael Bowen) ha gli stessi occhiali “alla Elvis” che ha Clarence Worley (Christian Slater) in True Romance.
• Per il personaggio di Elle Driver, Tarantino si è molto ispirato al film svedese Thriller - en grym film, e al film statunitense Switchblade Sisters, di Jack Hill.
• Di tutti i lavori cui Tarantino ha voluto rendere omaggio la più facile citazione che si coglie è quella a Lady Snowblood (la Sposa traccia una lista delle persone che intende uccidere, la suddivisione in capitoli del film, il duello nella neve, i cattivi guardano la loro vittima, il maestro crudele...)
  
• Durante la scena in cui lo sceriffo Earl McGraw guida verso la cappella, la visuale della cinepresa dentro l'auto con la collezione di occhiali da sole sul cruscotto è presa dal film del 1974 Rollercar sessanta secondi e vai!.
• «La vendetta è un piatto da gustare freddo - Vecchio Proverbio Klingon» - è una citazione da Star Trek VI: Rotta verso l'ignoto così come da Star Trek II: L'ira di Khan.
  La frase è usata anche in Da uomo a uomo di Giulio Petroni.
• La canzone Ironside che Quincy Jones compose per la l'omonima serie di telefilm americani prodotti dal 1967 al 1975 interpretati da Raymond Burr, è un omaggio al film Cinque dita di violenza; nel film dei fratelli Shaw la si sente durante i combattimenti.
• La tuta gialla della Sposa è un omaggio al film L'ultimo combattimento di Chen con Bruce Lee.
• Le maschere indossate dai membri degli 88 folli sono dello stesso tipo che Bruce Lee indossava nella serie TV Il Calabrone Verde (The Green Hornet). La musica che si sente quando la Yakuza e O-Ren si dirigono alla casa delle foglie blu è un altro omaggio alla serie, che utilizzava come colonna sonora la versione Jazz eseguita da Al Hirt della famosa Volo di un calabrone di Nikolai Rimsky-Korsakov. Questi due omaggi a Bruce Lee sono esattamente l'inizio (Il Calabrone Verde) e la fine (L'ultimo combattimento di Chen) della sua carriera. Tarantino omaggia Lee anche perché nella serie televisiva Kung Fu, Bruce Lee fu rimpiazzato da David Carradine. Nel film, Carradine (Bill) alla fine rimane ucciso dalla Sposa, facendo prevalere quindi Lee.
  
• Il film La ghigliottina volante è brevemente citato in quanto si sente l'estratto del tema principale nella canzone Super 16 eseguita dai Neu!.
• I movimenti che la Sposa esegue quando è circondata dagli 88 folli sono una citazione dal film Dalla Cina con furore.
• La scena in cui O-Ren cammina lungo il corridoio seguita da alcuni degli 88 folli, da Gogo e Sofie è una citazione da Arancia meccanica in cui Alex cammina con i suoi «drughi».
• La frase «Il mio nome è Buck e sono qui per fottere» è una citazione dal film Quel motel vicino alla palude di Tobe Hooper in cui uno dei protagonisti diceva «Il mio nome è Buck e sono pronto a fottere».
• La scena con le luci blu è una scena che venne utilizzata precedentemente in Samurai Fiction.
• Il film Truck Turner con Isaac Hayes (compositore anche di colonne sonore) è brevemente omaggiato in Kill Bill. Si sente infatti il tema principale del film quando la Sposa abbandona l'ospedale nella sedia a rotelle.
• La scena di grande suspense in cui Elle Driver sta per fare la puntura letale alla Sposa è un omaggio al film di DePalma Vestito per uccidere in cui viene spesso adottata la divisione in due dello schermo e non a caso è presente un'infermiera con tanto di benda bianca con croce rossa.
• Il film Champions of Death con Gordon Liu viene omaggiato da Tarantino sia per la musica che i movimenti che Johnny Mo e la Sposa effettuano quando combattono la prima volta sul ballatoio: di sottofondo sentiamo infatti la musica di Champions of Death, mentre l'attore che interpreta Johnny Mo è Gordon Liu, il protagonista di Champions of Death.
• Il ruolo di Chiaki Kuryiama in Kill Bill è molto simile al ruolo che ella ha in Battle Royale, di Kinji Fukasaku.
• Il film Another Battle viene omaggiato da Tarantino, in quanto la colonna sonora di Kill Bill è la stessa del film giapponese, eseguita da Tomoyasu Hotei.
• La scena iniziale è un riferimento a una scena simile apparsa in Il buono, il brutto, il
  cattivo nella quale Eli Wallach punta una pistola a Clint Eastwood, che sta per morire per disidratazione e insolazione.
• Nel film Il mercenario di Sergio Corbucci è già presente una Death List Five.
• Nel film Un dollaro a testa, uno dei nemici di Navajo Joe muore con un'ascia conficcata in testa, proprio come accade a uno degli 88 folli.
• Nel film Paura nella città dei morti viventi di Fulci, Katherine McColl piange lacrime di sangue, come accade a Gogo in Kill Bill vol. 1.
• Un'infermiera molto simile a Elle Driver è presente nel film di Gary Sherman Dead and Buried - Morto e sepolto e questa vuole - come d'altronde Elle vuole fare - uccidere il paziente in coma.
• Nel film The Doll Squad di Ted Mikels è presente un gruppo di donne assassine simile alla D.V.A.S..
• Nel film Black Sunday, Marthe Keller va all'ospedale travestendosi da infermiera e va a uccidere Robert Shaw con una siringa avvelenata, come fa Elle in volume 1.
• Tornando a Star Trek, Sofie veste molto simile a un cattivo di Star Trek.
• Uno degli 88 folli muore aperto in due dalla spada della Sposa. In Ichi the Killer succede la stessa cosa ad uno dei personaggi.
• Il combattimento sotto la neve tra la Sposa e O-Ren trae ispirazione da Sex and Fury, diretto nel 1973 da Norifumi Suzuki.
• Quentin Tarantino, che già altre volte ha reso omaggio a Mario Bava nei suoi film, ne ha riprodotto una scena di 5 bambole per la luna d'agosto in Kill Bill vol. 1, vale a dire quella nel quale il gestore del club spegne le luci, quasi uguale a quella in cui il maggiordomo spegne le luci all'inizio del film di Bava. Nel cast di questa pellicola cè anche una giovane Edwige Fenech attrice simbolo della commedia sexy, anche lei una delle attrici più amate da Tarantino.
• Arlene Machiavelli, lo pseudonimo assunto da Beatrix Kiddo per nascondersi da Bill, è un omaggio a Nicoletta Machiavelli, famosa attrice del cinema italiano tra la fine degli anni sessanta e la fine degli anni settanta.
• Lo spezzone anime che narra l'infanzia di O-Ren Ishi è stato realizzato dal celebre studio d'animazione giapponese Production I.G e realizzato con la collaborazione di Mahiro Maeda.
• Nel film sono stati impiegati tre tipi di sangue finto, diversi per colore e consistenza, a seconda che si stessero omaggiando le pellicole di arti marziali, quelle di samurai o gli spaghetti-western.
• A Kevin Costner venne proposto di interpretare Bill, ma egli rifiutò perché impegnato nelle riprese di Terra di confine.
• Quando la Sposa parla a Vernita Green di "quadratura" in realtà con le dita sembra disegnare solo 3 lati di un quadrato. In Pulp fiction vi era una scena analoga in cui Uma però disegnava tutti e 4 i lati del quadrato.
• La protagonista indossa per gran parte del film, e per tutto il capitolo "resa dei conti alla casa delle foglie blu" un paio di scarpe "Onitsuka Tiger". Da notare anche che sulla suola del modello giallo usato nel capitolo in questione, mentre Uma cammina sul pavimento vetrato, si può leggere la scritta "Fuck U".
• Quando la sposa scende all'aeroporto di Tokyo si può vedere alla sua destra un grande cartellone che pubblicizza le sigarette Red Apple.
• Robert Rodriguez (alla fine di entrambi i volumi c'è un ringraziamento particolare a Rodriguez che appare come "my brother") ha eseguito per Kill Bill vol. 2 alcune delle tracce presenti nella colonna sonora, per il simbolico compenso di un dollaro. Tarantino ha poi scritto un dialogo in Sin City sempre per lo stesso simbolico compenso
• Samuel L. Jackson, uno dei "fedeli" di Tarantino, protagonista prima di Pulp Fiction (Jules
  Winfield) e poi di Jackie Brown (Ordell Robbie), è protagonista di un breve cameo come organista della chiesa dove "La Sposa" avrebbe dovuto sposarsi.
• Bill originariamente doveva essere interpretato da Warren Beatty. Il rifiuto dell'attore permise a Tarantino di affidare la parte al preferito David Carradine.
• Tarantino valutò a lungo l'ipotesi di interpretare lui stesso il personaggio del maestro Pai Mei.
• La sequenza nella quale La Sposa viene seppellita viva verrà ripresa da Tarantino nell'episodio speciale di due ore di CSI - Crime Scene Investigation da lui diretto, Sepolto vivo (Grave Danger).
• Daryl Hannah indossa lo stesso vestito di Uma Thurman in Pulp Fiction, già portato da Pam Grier in Jackie Brown.
• La visuale da dentro il water quando Beatrix Kiddo vi spinge la testa di Elle Driver verrà
  riutilizzata nella scena in cui Dwight (Clive Owen) aggredisce Jackie Boy (Benicio Del Toro) nel bagno di Shellie (Brittany Murphy) in Sin City, ovviamente nell'episodio diretto come special guest da Tarantino.
• La maniera in cui Elle Driver (Daryl Hannah) muore (ma non siamo proprio sicuri che sia morta, in quanto nei titoli di coda c'è un ?) nel film assomiglia molto alla scena in cui il suo personaggio, Pris, di Blade Runner muore.
• Michael Madsen assume sull'uscio del suo caravan la stessa posa del film Le Iene, dove è appoggiato sempre con la spalla destra ma ad un palo.
• Nella scena in cui Budd spara alla sposa col fucile, sopra un mobile nella roulotte è
  
• visibile la tanica con cui Mr. Blonde (sempre interpretato da Madsen) ha cosparso di benzina il poliziotto Marvin Nash ne Le Iene.
• Nella scena della bara, la Sposa trova nello stivale un rasoio, chiaro riferimento a Le Iene, la scena in cui Madsen tagliava l'orecchio al poliziotto.
• Il nome della figlia di Bill e Beatrix, B.B., corrisponde alle iniziali dei loro nomi, cioè Bill e Beatrix.
• Il capitolo 6 doveva essere originariamente intitolato La vendetta di Yuki: in questo la sorella di Gogo, la folle assassina di O-Ren, cercava vendetta per la sventurata parente. Alla fine il capitolo 6 fu Massacro ai Due Pini; nell'evenienza di un capitolo La vendetta di Yuki, l'attrice che avrebbe impersonato Yuki sarebbe stata Kou Shibasaki, insieme a Kuriyama nel cast di Battle Royale. Comunque, questo capitolo del film potrebbe apparire nel sequel.
• La Sposa non parla mai con Budd.
• Tarantino originariamente voleva che Pai Mei muovesse le sue labbra in cantonese, ma che non lo parlasse. Il suo desiderio era quello di doppiarlo lui stesso, ma alla fine Gordon Liu, che interpreta il Loto Bianco recitò e doppiò Pai Mei.
• Quando Bill va a trovare Budd nella sua roulotte, l'auto che vediamo dietro di lui è una
  Qvale Mangusta, nome ripreso da un'auto italiana messa in produzione limitata sin dagli anni '60 dalla De Tomaso. Il nome mangusta si riferisce all'omonimo animale, l'unico che per velocità, agilità e prontezza riuscirebbe a uccidere un serpente - in questo caso un black mamba.
• Non c'è un cimitero nella città di Barstow, in California. I paesaggi desertici possono però essere visti subito fuori la città prima di entrare nel deserto.
• La passione per i piedi femminili di Tarantino si nota anche in questo film: quando la Sposa e Bill stanno parlando alla fine sono a piedi nudi: anche nella roulotte di Budd, la Sposa è a piedi nudi mentre combatte con Elle Driver e Budd è a piedi nudi quando incontra Elle.È a piedi nudi anche nel volume 1, quando nella pussy wagon si riabilita a camminare.
• Su una delle pareti di casa di Budd c'è il poster del film Mr. Majestyk con Charles Bronson.
  
• Nel film Una vita al massimo, scritto da Tarantino, Drexl Spivey si riferisce a Clarence come un figlio di puttana alla Charles Bronson di Majestyk!.
• Nel primo volume vengono uccise circa sessantuno persone, in Kill Bill vol. 2 si vedono morire solo tre persone: Bill, Budd e Pai Mei.
• Il film che guarda B.B. è Shogun Assassin.
• La sposa dice che hanno ucciso 9 persone durante il massacro ai Due Pini, evidentemente considera sua figlia, che portava in grembo, nel conto. Tuttavia questa non è morta così le vittime del massacro sono 8 (lo sposo, le 4 damigelle, il reverendo, sua moglie e il musicista).
• La sposa non si preoccupa di uccidere Elle. Evidentemente strapparle l'unico occhio rimastole viene considerata una vendetta sufficiente.
• Alla fine dei titoli di coda vi è una scena speciale inserita da Tarantino: una ripresa di Uma Thurman che dopo aver strappato un occhio ad uno degli 88 Folli chiede ridendo se può ripetere la scena.
• La storia che Bill racconta a Beatrix attorno al fuoco riguardante Pai Mei doveva essere originariamente narrata in cammino con la jeep verso il tempio. Alla fine Tarantino optò per questa modalità, che ricordava il film Messaggi da forze sconosciute, con Carradine e Lee; la maniera in cui Bill le racconta la storia sembra invece simile a quella del film Pierino e il lupo.
• Il capitolo 7 si intitola La tomba solitaria di Paula Schultz: c'è un film del '68 intitolato L'infame sogno di Paula Schultz, con protagonisti Elke Sommer nel ruolo di Paula e Bob Crane nel ruolo di Bill.
• Il personaggio di Pai Mei è ispirato a quello apparso nei film Il clan del Loto Bianco e I distruttori del tempio Shaolin dei fratelli Shaw.
• La scena dove la Sposa è rinchiusa dentro la bara e prende il rasoio dal suo stivale è un chiaro omaggio a Mr. Blonde e alla controversa scena dell'orecchio nelle iene.
• Bill dice a Beatrix, mentre sono a casa che il ginocchio è il punto dove più fa male se sei colpito. La stessa cosa dice Mr. White a Orange all'inizio di Le Iene.
  
• Quando la Sposa cammina nel deserto verso la baracca di Budd, la scena è costruita alla stessa maniera della scena di C'era una volta il West in cui Armonica si dirige verso la fattoria di Jill McBain.
• Nel film Sentieri selvaggi con John Wayne, c'è una scena in cui una sposa esce fuori dalla
  
• Cappella per prendere una boccata d'aria, ma poco prima è seguita dalla telecamera per un lungo periodo: chiaro riferimento alla scena in cui la Sposa esce dalla Cappella e incontra Bill.
• Sempre in Sentieri Selvaggi, la scena in cui John Wayne esce dalla casa con la porta che si sbatte alle sue spalle è stata letteralmente "spostata" in Kill Bill vol. 2: la Sposa esce infatti dalla baracca di Budd verso Bill e la telecamera usa la stessa inquadratura.
• La colonna sonora de Il buono, il brutto, il cattivo viene omaggiata in Kill Bill vol. 2:
  sentiamo la traccia Il tramonto quando la Sposa esce dalla Cappella.
• Sulla via verso la baracca di Budd, la Sposa si imbatte in un deserto caldo e afoso; mentre è in lontananza la telecamera la inquadra sfocata, mentre quando si avvicina allo schermo, diventa a fuoco, proprio come succede con Henry Fonda in C'era una volta il West.
  
• Budd punta alla Sposa uno spray al pepe accanto all'occhio; la telecamera riprende l'occhio della Sposa sgranato e la punta dello spray. La stessa inquadratura con un coltello al posto dello spray venne usata in Zombi 2 di Lucio Fulci.
• Il titolo del capitolo 9, Elle e Io (in originale Elle and I), è una chiara citazione al film Dalla Cina con furore (in originale chiamato proprio Bruce Lee and I).