Premi vinti:
1994 Stockholm Film Festival - Best Actor (John Travolta)
1994 Stockholm Film Festival - Best Screenplay (Quentin Tarantino)
1994 Stockholm Film Festival - Bronze Horse (Quentin Tarantino)
1994 National Society of Film Critics - Best Director (Quentin Tarantino)
1994 National Society of Film Critics - Best Picture
1994 National Society of Film Critics - Best Screenplay (Quentin Tarantino)
1994 L.A. Film Critics Association - Best Actor (John Travolta)
1994 L.A. Film Critics Association - Best Director (Quentin Tarantino)
1994 L.A. Film Critics Association - Best Picture
1994 L.A. Film Critics Association - Best Screenplay (Quentin Tarantino & Roger Avary)
1994 Cannes Film Festival - Palme d'Or (Quentin Tarantino)
1994 Golden Globe - Best Screenplay (Quentin Tarantino)
1994 National Board of Review - Best Director (Quentin Tarantino)
1994 National Board of Review - Best Picture
1994 Independent Spirit Award - Best Actor (Samuel L. Jackson)
1994 Independent Spirit Award - Best Director (Quentin Tarantino)
1994 Independent Spirit Award - Best Picture (Lawrence Bender)
1994 Independent Spirit Award - Best Screenplay (Quentin Tarantino, Roger Avary)
1994 New York Film Critics Circle - Best Director (Quentin Tarantino)
1994 New York Film Critics Circle - Best Screenplay (Quentin Tarantino & Roger Avary)
1994 National Board of Review, USA - Best Director (Quentin Tarantino)
1994 National Board of Review, USA - Best Film
1995 Kansas City Film Critics Circle Awards - Best Director (Quentin Tarantino)
1995 Kansas City Film Critics Circle Awards - Best Film
1995 Academy Awards, USA - Oscar for Best Screenplay (Quentin Tarantino & Roger Avary)
1995 Academy of Science Fiction Fantasy & Horror Films, USA - Saturn Award - Best Action/Adventure/Thriller Film
1995 Southeastern Film Critics Association Awards - Best Director (Quentin Tarantino)
1995 Southeastern Film Critics Association Awards - Best Picture
1995 MTV Movie Award - Best Dance Sequence (Uma Thurman & John Travolta)
1995 MTV Movie Award - Best Movie
1995 Edgar Allan Poe Awards - Best Motion Picture (Quentin Tarantino)
1995 David di Donatello Awards - Best Foreign Actor (John Travolta)
1995 David di Donatello Awards - Best Foreign Film
1995 London Critics Circle Film Awards - Actor of the Year (John Travolta)
1995 London Critics Circle Film Awards - Screenwriter of the Year (Quentin Tarantino)
1995 Casting Society of America - Best Casting for Feature Film, Drama (Ronnie Yeskel & Gary M. Zuckerbrod)
1995 Chicago Film Critics Association Awards - Best Director (Quentin Tarantino)
1995 Chicago Film Critics Association Awards - Best Screenplay (Quentin Tarantino, Roger Avary)
1998 American Film Institute - 100 Greatest American Movies

Nominations:
1994 Directors Guild of America - Best Director (Quentin Tarantino)
1994 French Academy of Cinema - Best Foreign Film (Quentin Tarantino)
1994 Golden Globe - Best Actor Drama (John Travolta)
1994 Golden Globe - Best Director (Quentin Tarantino)
1994 Golden Globe - Best Film (Drama)
1994 Golden Globe - Best Supporting Actor (Samuel L. Jackson)
1994 Golden Globe - Best Supporting Actress (Uma Thurman)
1994 Independent Spirit Award - Best Supporting Actor (Eric Stoltz)
1995 Screen Actors Guild - Best Actor (John Travolta)
1995 Screen Actors Guild - Best Supporting Actor (Samuel L. Jackson)
1995 Screen Actors Guild - Best Supporting Actress (Uma Thurman)
1995 Academy Awards, USA - Oscar for Best Actor in a Leading Role (John Travolta)
1995 Academy Awards, USA - Oscar for Best Actor in a Supporting Role (Samuel L. Jackson)
1995 Academy Awards, USA - Oscar for Best Director (Quentin Tarantino)
1995 Academy Awards, USA - Oscar for Best Film Editing (Sally Menke)
1995 Academy Awards, USA - Oscar for Best Picture (Lawrence Bender)
1995 MTV Movie Award - Best Female Performance (Uma Thurman)
1995 MTV Movie Award - Best Male Performance (John Travolta)
1995 MTV Movie Award - Best Movie Song (Girl, You'll Be a Woman Soon)
1995 MTV Movie Award - Best On-Screen Duo (Samuel L. Jackson & John Travolta)
1995 London Critics Circle Film Awards - Director of the Year (Quentin Tarantino)
1995 London Critics Circle Film Awards - Film of the Year
1995 Chlotrudis Award - Best Actor (Samuel L. Jackson)
1995 Chlotrudis Award - Best Movie
1995 Chlotrudis Award - Best Supporting Actor (Samuel L. Jackson)
1995 Chlotrudis Award - Best Supporting Actor (Bruce Willis)
1995 Chlotrudis Award - Best Supporting Actress (Uma Thurman)
1995 César Awards, France - Best Foreign Film (Meilleur film étranger)
1995 Directors Guild of America, USA - Outstanding Directorial Achievement in Motion Pictures (Quentin Tarantino)
1999 Golden Trailer Awards - Golden Trailer - Best of the Decade
2003 DVD Exclusive Awards - DVD Premiere Award - Best Menu Design (Hunter Sauleda)

Budget di produzione: 8 Mln $
Incassi: 213,928 Mln $

Colonna Sonora:
Pumpkin and Honey Bunny - Tim Roth/Amanda Plummer
Misirlou - Dick Dale & his Del-Tones
Royale with Cheese - Samuel L. Jackson/John Travolta
Jungle Boogie - Kool & the Gang
Let's Stay Together - Al Green
Bustin' Surfboards - The Tornadoes
Lonesome Town - Ricky Nelson
Son of a Preacher Man - Dusty Springfield
Zed's Dead, Baby - Bruce Willis/Maria de Medeiros
Bullwinkle Part II - The Centurians
Jack Rabbit Slim's Twist Contest - Uma Thurman/John Travolta/Jerome Patrick Hoban
You Never Can Tell - Chuck Berry
Girl, You'll Be a Woman Soon - Urge Overkill
If Love Is a Red Dress - Maria McKee
Bring Out the Gimp - Peter Greene/Duane Whitaker
Comanche - The Revels
Flowers on the Wall - The Statler Brothers
Personality Goes a Long Way - Samuel L. Jackson/John Travolta
Surf Rider - The Lively Ones
Ezekiel 25:17 - Samuel L. Jackson

Censura e Montaggio:
Molte reti televisive hanno eliminato (o coperto con un «beep») molte delle parole volgari presenti nei dialoghi. Inoltre hanno eliminato la scena in cui John Travolta spara in faccia a Marvin, rimpiazzandola con uno schermo nero e la frase, letta da una voce somigliante a quella di Travolta, «Oh, no! Ho sparato a Marvin!»

La pellicola è stata comunque censurata in tantissimi Paesi.

• In Inghilterra, nonostante non sia stata tagliata per l'edizione cinematografica, la versione in VHS manca della parte in cui l'ago della siringa penetra il braccio di John Travolta. Questa versione, mancante dell'iniezione di eroina, è quella che è stata trasmessa dalla BBC.
  
• Negli Stati Uniti invece la versione televisiva ha subito le seguenti alterazioni:
• Il dialogo tra Zucchino e Coniglietta all'inizio della pellicola è stato ridoppiato omettendo molte delle parolacce
  
• Manca l'intera scena in cui Jules e Vincent parlano dei massaggi ai piedi
  
• Manca la parte della scena in cui Vincent compra l'eroina da Lance e la successiva digressione sul fatto che l'auto di Vincent è stata graffiata con una chiave
  
• Manca la parte in cui Vincent si inietta l'eroina
  
• L'audio della parte in cui Uma Thurman sniffa la cocaina è assente
  
• La scena inedita in cui Mia "intervista" Vincent è invece presente
  
• Manca la scena in cui Vincent trova Mia in overdose
  
• Manca la scena in cui Butch masturba Fabienne
  
• Quando Butch apre la porta per far vedere allo spettatore la sodomizzazione di Marsellus, è stata sovrapposta una immagine di Maynard, per evitare che il pubblico possa vedere cosa sta accadendo
  
• Manca la scena in cui Vincent spara in faccia a Marvin. Anche il dialogo successivo a casa di Jimmie è stato tagliato
  
• Manca la scena in cui Jules e Vincent stanno lavando il retro dell'auto
  
• Tra la lista delle parole censurate: tutte le variazioni di "cazzo", "merda", "Cristo!", e "negro". L'uso della parola "puttana" è stato permesso, ma solo in alcuni casi
  
• La presenza del personaggio dello storpio è stata del tutto eliminata cancellando alcune scene e dialoghi
  
  
• Negli Emirati Arabi, il montaggio originale del film è stato totalmente stravolto: il film è stato infatti ri-montato in maniera tale che ogni storia fosse raccontata senza tagli. Il film termina con la scena in cui Butch e Fabienne lasciano Los Angeles.
  

Scene eliminate:
Nella versione Collector's Edition del dvd sono presenti due scene eliminate:

• Il primo incontro tra Mia e Vincent nell'appartamento della donna è più lungo. Prima di andare a cenare al Jack Rabbit Slim's, Mia intervista Vincent con una telecamera a mano. Durante questa scena, Mia pone a Vincent alcune domande futili (gli chiede se è imparentato con la cantante country Suzanne Vega, o con la famiglia Brady o i Partridge); subito dopo gli chiede se è un tipo "alla Elvis" od un tipo "alla Beatles". Questa scena inedita serve tra l'altro a spiegare una battuta successiva («A un Elvis-maniaco dovrebbe piacere») che Mia dice nella versione cinematografica.
• La corsa in taxi e la conversazione tra Butch ed Esmeralda dura di più ed è presente un dialogo aggiuntivo in cui Butch spiega le sensazioni che si provano ad essere un pugile ed uccidere il proprio avversario.

Curiosità:

• La pellicola rilanciò John Travolta, ormai in ombra da anni, e consacrò la giovane e già quotata Uma Thurman.
• A causa del contenuto violento, il film venne vietato in Italia ai minori di 18 anni, ma dal 1997 il divieto rimase solo per i minori di 14 anni.
  
• Il regista Spike Lee criticò Tarantino per l'eccessivo uso della parola "negro" che viene utilizzata nei suoi film (specialmente Pulp Fiction e Jackie Brown): in un'intervista rilasciata alla rivista Variety, Lee dichiarò: "Io non sono contro quella parola... e la uso, ma Quentin è infatuato con quella parola. Cosa vuole? Essere considerato un nero onorario?"
• Il match a cui partecipa Butch Coolidge e al quale lo spettatore non assiste potrebbe essere un riferimento al libro Piombo e sangue di Dashiell Hammett, considerato un "pulp magazine": molti di questi racconti del ventesimo secolo servirono a Tarantino come ispirazione.
• Il personaggio interpretato da Michael Madsen si chiama "Vic Vega", in Pulp Fiction, il personaggio interpretato da John Travolta si chiama "Vincent Vega"; stando a quanto detto dallo stesso Tarantino, i due personaggi sarebbero fratelli.
• Per puro caso, al posto di Michael Madsen, subentrò John Travolta nel ruolo di Vincent Vega: Madsen aveva scelto di interpretare Virgil Earp nel nuovo film di Kevin Costner, Wyatt Earp. Pagato solo 140.000 dollari, Travolta riuscì a trarre beneficio dal film grazie al successo che gli procurò. In pochi mesi, ricevette la sua seconda nomination all'Oscar e venne richiesto da registi come Barry Sonnenfeld e John Woo, che lo vollero rispettivamente per Get Shorty e Face/Off - Due facce di un assassino.
• Dopo aver provinato e scartato Paul Calderon per il ruolo di Jules, Tarantino riscrisse la parte per Samuel L. Jackson, che era stato inizialmente scelto nel cast di Le Iene nel ruolo di Mr. Orange ed aveva apprezzato molto l'opera prima di Tarantino. Dopo il primo provino, Jackson rischiò di perdere la parte, ma un tempestivo intervento di Paul Calderon, amico dell'attore, riuscì a convincere Tarantino a dare una seconda chance a Jackson. L'attore convinse il regista e partecipò alla pellicola, che gli fruttò una nomination all'Oscar come miglior attore non protagonista.
• Tarantino esitò circa chi far recitare nel ruolo di Butch Coolidge: indeciso tra Sylvester Stallone, Matt Dillon, Mickey Rourke e Bruce Willis, optò alla fine per quest'ultimo. Nella sceneggiatura originale, Butch è un pugile sulla ventina d'anni, ma per adeguare la storia al fisico dell'attore, il personaggio venne trasformato in un pugile ormai alla fine della sua carriera. Nelle intenzioni iniziali di Tarantino, Coolidge doveva ricordare il personaggio di Ralph Meeker in Un bacio e una pistola di Robert Aldrich, «un duro con gli amici ed un melenso romanticone con la sua donna».
• Dopo aver interpretato il sadico Marsellus Wallace, Ving Rhames ottenne grande notorietà. Dopo Pulp Fiction, l'attore sarà presente come attore non protagonista in molti film come Mission: Impossible di Brian De Palma, Con Air di Simon West e Out of Sight di Steven Soderbergh.
• Per riuscire a ottenere il ruolo di Mia Wallace, Uma Thurman dovette impegnarsi parecchio, poiché erano già state chiamate Holly Hunter e Meg Ryan. Dopo aver ottenuto la parte, il volto di Uma Thurman divenne per certi versi il volto di Pulp Fiction: l'attrice appariva nei manifesti del film su di un letto con una sigaretta in mano, un pulp magazine ed una pistola poggiati su di esso. Venne nominata all'Oscar come miglior attrice non protagonista grazie al ruolo della moglie annoiata e cocainomane. Tuttavia, non monetizzò questa fama acquisita, perché scelse di non partecipare a film ad alto budget per i successivi tre anni.
• Amanda Plummer guadagnò molta attenzione da Pulp Fiction, tanto che l'anno successivo venne chiamata ad interpretare la serial killer protagonista di Butterfly Kiss - Il bacio della farfalla di Michael Winterbottom.
• Tarantino affiancò agli attori già elencati tre sue vecchie conoscenze: Tim Roth ed Harvey Keitel, che avevano già recitato per lui in Le Iene nel 1992; e Christopher Walken, che recita in una breve ma memorabile parte ed aveva già avuto un ruolo in Una vita al massimo (1993), scritto da Tarantino ma diretto da Tony Scott.
• Come aveva già fatto con Le Iene, Tarantino ritagliò per sé una parte, interpretando Jimmie Dimmick, un ruolo di una certa importanza. Così, anche attraverso l'espediente di entrare a far parte del cast delle pellicole da lui stesso dirette, Tarantino segue le orme di grandi registi come Alfred Hitchcock, famoso per essere apparso in molti suoi film.
• Per risparmiare poi sugli oggetti di scena, vennero usate moltissimi beni appartenenti realmente agli attori: l'automobile guidata da Vincent Vega nel film, una Chevrolet Chevelle del 1964 (tra l'altro rubata durante le riprese), apparteneva a Quentin Tarantino, così come il portafogli "Bad Motherfucker" di Jules Winnfield e i giochi da tavolo "Operation" e "Life" di Lance.
• Tarantino ammise che la scena più difficile da girare fu quella della siringa a casa di Lance. Questa venne infatti girata al contrario, con John Travolta che tirava fuori l'ago dal petto di Uma Thurman. «Ci pensò Sally Menke a montarla poi al contrario» - asserì Tarantino.
• Le scene in cui Tarantino è davanti la macchina da presa vennero girate dall'allora esordiente Robert Rodriguez.
  
• Molti fan della pellicola hanno elaborato diverse teorie secondo cui la valigetta potrebbe contenere l'anima di
  
• Marsellus Wallace, i diamanti della rapina di Le Iene, una pistola dorata, il vestito dorato di Elvis, un premio Oscar, l'orecchio tagliato a Marvin Nash in Le Iene o essere solamente una citazione a film passati come Un bacio e una pistola, Johnny Oro o Repo Man, il recuperatore.
• È presente una valigetta identica a quella che Jules Winnfield e Vincent Vegadevono portare al loro capo, tanto che si è vociferato sul fatto che il contenuto della valigetta potesse essere la refurtiva della rapina di Le Iene.
• Il verso della bibbia che recita Jules Winnfield a Ringo e prima di sparare a Brad in realtà non esiste.
• È presente una sequenza in cui si può sentire uno spot riguardante il Jack Rabbit Slim's, il locale in cui Mia
  
• Wallace e Vincent Vega ballano in Pulp Fiction.
• È presente una scena tagliata in cui Eddie il Bello dice a Mr. White di voler chiamare un'infermiera di nome Bonnie, affinché si occupi di Mr. Orange: in questa scena, il problema di Orange e l'infermiera viene definito da Mr. White "La situazione Bonnie", titolo dell'ultimo episodio di Pulp Fiction.
• In Le Iene, il vero nome di Mr. White è Larry Dimmick. In Pulp Fiction, il personaggio interpretato da Quentin Tarantino si chiama Jimmie Dimmick: si pensa che i due possano essere cugini o fratelli.
• L'innocente a cui Marsellus spara è la stessa persona a cui Mr.Pink ruba la macchina in Le Iene.
• Quando Vincent (John Travolta) chiama Lance dal suo cellulare, Lance sta mangiando una scodella di cereali "Fruit Brute", una marca che appare anche in Le Iene.
• In Jackie Brown di Quentin Tarantino, Jackie (Pam Grier) compra al Billingsley un completo da sera: lo stesso che venne usato da Mia Wallace in Pulp Fiction. Il famoso completo è lo stesso che indosserà Elle Driver in Kill Bill vol. 2, sempre di Tarantino.
  
• Sempre in Jackie Brown appare un altro riferimento a Pulp Fiction: Jackie mangia da Teriyaki Donuts, lo stesso posto dove Marsellus Wallace (Ving Rhames) compra le ciambelle prima di essere investito.
• In Kill Bill vol. 2 di Quentin Tarantino, Budd (Michael Madsen) dice a Bill (David Carradine) di aver venduto la sua katana in un negozio di pegni di Los Angeles. In Pulp Fiction, Butch (Bruce Willis) trova la katana con cui uccide uno dei due stupratori proprio in un negozio di pegni. In realtà la katana non può essere di Budd visto che in un secondo momento del film viene ritrovata dalla Sposa.
• In Kill Bill vol. 1 di Quentin Tarantino, la D.V.A.S. è composta da tre sole ragazze: O-Ren Ishii (Lucy Liu), Vernita Green (Vivica A. Fox), Elle Driver (Daryl Hannah). In Pulp Fiction, Mia (Uma Thurman) descrive le ragazze della "Force Fox Five", il pilota a cui prese parte, esattamente come le protagoniste di Kill Bill.
• In Dal tramonto all'alba di Robert Rodríguez, Seth (George Clooney) e Richard Gecko (Quentin Tarantino) mangiano dei Big Kahuna Burger. In Pulp Fiction, Brett compra dei Big Kahuna Burger, che poi sono oggetto della digressione di Jules sugli hamburger.
• Nel film Karate Kiba di Simon Nuchtern è presente un versetto molto simile a quello recitato da Jules Winnfield in Pulp Fiction, che differisce solo per la parte terminante.
• Vincent e Jules ricordano i due killer di "La mala ordina" di Fernando Di Leo
  
• Sia nel film Contratto per uccidere di Don Siegel che in La mala ordina di Fernando Di Leo sono presenti due killer vestiti in bianco e nero, somiglianti anche come modi di fare a Vincent Vega (John Travolta) e Jules Winnfield. In La mala ordina i killer sono diversi anche per colore della pelle.
• Nel film Separato magnetico di Jean-Luc Godard, Odile (Anna Karina) invita Arthur a ballare in un locale; anche in Pulp Fiction Mia Wallace invita un uomo, Vincent, a ballare in un locale.
• La frase «..con un paio di pinze ed una buona saldatrice..», pronunciata da Marsellus Wallace, era stata precedentemente utilizzata in Chi ucciderà Charley Varrick? di Don Siegel. Altro riferimento al film è il fatto che Vincent e Jules guidano le stesse vetture utilizzate nella pellicola di Siegel.
• Nei film Un bacio e una pistola di Robert Aldrich e Repo Man, il recuperatore di Alex Cox era presente un oggetto dal contenuto luminoso di cui non si spiegava la consistenza.
• In American Graffiti di George Lucas è presente una scena molto simile a quella in cui Mia Wallace e Vincent Vega entrano al Jack Rabbit Slim's.
• Nel film 8½ di Federico Fellini è presente una sequenza di danza in cui la telecamera usa gli stessi movimenti visionabili in Pulp Fiction.
• Nell'episodio La situazione Bonnie, Jules Winnfield asserisce che toccando pezzetti di cervello si sente come Superfly TNT. Jackson recitò nel 1990 nel sequel di Superfly, Il ritorno di Superfly. Sempre in questa parte, egli omaggia il film I cannoni di Navarone di J. Lee Thompson.
• Alla fine del film, durante il mexican standoff tra Vince, Jules, Ringo e Yolanda , Jules Winnfield fa un riferimento alla serie televisiva Happy Days.
• Nel film Nome in codice: Nina di John Badham, Harvey Keitel interpreta Victor "il pulitore", un risolutore di problemi - personaggio che ricorda per il cinismo il Winston Wolf, sempre interpretato da Keitel, di Pulp Fiction.
• Mia Wallace e Butch Coolidge fumano le sigarette Red Apple, le stesse presenti in Le Iene, Dal tramonto all'alba, Kill Bill e Grindhouse.
• Nel documentario Ragazzo americano di Martin Scorsese, Steven Prince parla di un'iniezione di adrenalina che fece una volta ad un suo amico. La sequenza della narrazione descrive con meticolosità tutto ciò che poi accadrà nell'episodio Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace di Pulp Fiction.
• Al Jack Rabbit Slim's sono presenti i poster dei film I diavoli del gran prix e La ragazza del gruppo di Roger Corman, Roadracers di Arthur Swerdloff e Dragstrip Girl di Edward L. Cahn.
• Nel film Arcipelago in fiamme di Howard Hawks è presente un personaggio chiamato Winocki, come il nonno di Butch che era impegnato nella prima guerra mondiale.
• Nel film La vita è meravigliosa di Frank Capra è presente una sequenza in cui la protagonista torna a casa ed esegue gli stessi movimenti che esegue Mia tornata a casa dopo il ballo con Vincent.
• Nel cartone animato Three Little Bops è presente la stessa figura quadrata che Mia crea "virtualmente" con le dita. Ma già in Il cow-boy con il velo da sposa del 1961 era presente una sequenza molto simile.
• Nel film Questa è la mia vita di Jean-Luc Godard, Nana (Anna Karina) chiede a Raoul cosa impedisca loro di condividere il silenzio: la stessa domanda viene posta da Mia a Vincent quando tutti e due si trovano al Jack Rabbit Slim's.
• Nel film Il laureato di Mike Nichols, Ben Braddock (Dustin Hoffman) dice ai suoi genitori di volersi sposare ed alla fine di questa sequenza, vediamo il tostapane in primo piano. Così avviene anche nella sequenza in cui Butch uccide Vincent.
• Nel film A tutto gas di Norman Taurog, è presente una tavola calda molto simile al Jack Rabbit Slim's.
• Nel film "Il tigre" di Dino Risi, Vittorio Gassman si sofferma a guardare una grande pista elettrica cosi come fa Vincent entrando al Jack Rabbit Slim's.
• Dopo la sua redenzione, Jules afferma di voler diventare un vagabondo, come fece David Carradine in Kung Fu.
• I titoli di testa del film usano lo stesso carattere di stampa dei titoli di testa di Polizia investigativa femminile di Lee Frost.
• Nel film I tre giorni del Condor di Sydney Pollack, Harold (Dino Narizzano) viene ucciso con un MAC/10 allo stesso modo in cui Butch uccide Vincent.
• Nel film Taxi Driver di Martin Scorsese, sono presenti varie inquadrature della targa del taxi e della luce sul tetto di questo. In Pulp Fiction le inquadrature sono state riutilizzate per la scena in cui Esmeralda Villalobos porta Butch al motel dove alloggia.
• Nel film Rolling Thunder di John Flynn, il maggiore Charles Rane (William Devane) passa 7 anni in carcere in Vietnam, come succede al capitano Koon di Pulp Fiction.
• Nel film C'era una volta in America di Sergio Leone, Noodles (Robert De Niro) apre la valigetta con il danaro proprio come Vincent apre la valigetta misteriosa di Marsellus.
• Nel film Il colore dei soldi di Martin Scorsese, è presente un dialogo sulla personalità ed il carattere molto simile a quello che avviene tra Winston Wolf e Raquel.
• Nel film Eddie Presley di Jeff Burr, a Eddie Presley viene chiesto «È mercoledì o giovedì?». In Pulp Fiction, Maynard fa la stessa domanda a Zed prima che i due stuprino Marsellus.
• Nel film La moglie del soldato di Neil Jordan, Jude (Miranda Richardson) ha un look molto simile a quello di Mia Wallace in Pulp Fiction.
• Nel film Fronte del porto di Elia Kazan, Terry Mallory (Marlon Brando) si scontra contro il pugile Wilson (Pat Hingle); in Pulp Fiction, Wilson è il pugile avversario di Butch.
• Nel film Gli Aristogatti di Walt Disney, Duchessa balla esattamente come Mia.
• La frase «Vuoi quell'arma, non è vero, Zed? Avanti, prendila. Prendila, è là..», pronunciata da Bruce Willis, era stata originariamente utilizzata in Un dollaro d'onore di Howard Hawks: a pronunciarla era lo sceriffo Chance (John Wayne).
• Nel film L'ultima casa a sinistra di Wes Craven, il padre della ragazza stuprata si prepara alla vendetta contro i rapitori prendendo in mano varie armi (tra cui un martello ed una motosega) proprio come il personaggio di Bruce Willis quando sta per vendicarsi di Maynard e Zed in Pulp Fiction.
• L'intera scena dello stupro di Marsellus Wallace è un omaggio ad Un tranquillo week-end di paura di John Boorman.
• Il soprannome di Zucchino (Tim Roth) deriva da uno dei personaggi di Rollercar sessanta secondi e vai! di H. B.Halicki, che si chiama appunto "Zucchino" Chase.
• Il mexican standoff finale tra Jules , Vincent e Coniglietta è un omaggio al film Il buono, il brutto, il cattivo di Sergio Leone, in cui appare per la prima volta questa soluzione cinematografica.
• La scena in cui Butch incontra Marsellus al semaforo ricorda quella di Psyco in cui Marion Crane (Janet Leigh) intravede il suo datore di lavoro al semaforo, prima di scappare dalla città.
• Il nome di Zed è un omaggio allo Zed di Zardoz (John Boorman, 1974) interpretato da Sean Connery.
• Mia Wallace definisce Vincent Vega "cowboy"; John Travolta ha infatti recitato in Urban Cowboy, del 1980. Viceversa Vincent definisce Mia "cowgirl"; Uma Thurman ha infatti recitato nel film Cowgirl - Il nuovo sesso di Gus Van Sant.
• Seppur in maniera moderata, il film venne ritenuto controverso, a causa di alcune scene violente ma anche per il razzismo. Inoltre venne notato che a subire violenza nel film sono esclusivamente personaggi di colore (lo stupro al negozio di pegni, Vincent che spara a Marvin, Butch che investe Marsellus).
• Nel film "Così è la vita di Aldo Giovanni e Giacomo è riprodotta in maniera ironica la scena di Pulp Fiction quando Vincent Vega spara accidentalmente al passeggero posteriore all'interno dell'auto.
• Pulp Fiction continua ad essere riconosciuto come uno tra i più grandi capolavori della storia della cinematografia mondiale: nella IMDb Top 250, il film è costantemente tra i primi dieci posti della classifica.